ECOLE DU CINEMA ET DE LA VIDEO

En analysant un film on découvre beaucoup d'éléments, le réalisateur l'a-t-il fait exprès?

Ce que l'on voit et que l'on entend dans un film a été très contrôlé. Il faut souvent 2 à 3 heures pour faire un plan de quelques secondes, d'une scène qu'il a souvent fallu scénariser pendant plusieurs heures et souvent découper en amont également. Le contenu du cadre et du son est donc largement maîtrisé, donc intentionnel. L'analyse décode donc ces éléments que le réalisateur à introduits. Parfois cependant des impondérables, des éléments du hasard viennent se glisser dans le plan. Plus que dans la littérature, pour laquelle les mots laissent filtrer l'inconscient de l'écrivain, dans le cinéma, la démarche est très réfléchie, ce qui n'empêche pas une spontanéité.

Quand vous faites un film, pensez-y, mesurez le poids de chaque plan; il serait ridicule de faire tous ces efforts (écrire un scénario, mobiliser des gens pour jouer et tourner, filmer, monter) sans chercher à obtenir la plus grande richesse de propos.

Le bac cinéma

Est-ce que je peux travailler dans l'audiovisuel sans avoir un bac cinéma?

Oui, les enseignements de cinéma ne sont pas des formations professionnelles, ni des orientations.

Pourquoi choisir un bac cinéma enseignement de spécialité?

Parce que c'est une formation passionnante qui allie la théorie et la pratique. Dans la plupart des lycées tu pourras apprendre le cinéma: l' histoire, l'analyse des films, l'écriture de scénario, la réalisation, tu pourras aussi enquêter et réaliser des reportages et des documentaires. C'est un moyen d'obtenir un bac dans un environnement motivant où l'on acquiert une grande autonomie et de fait beaucoup de maturité.

Dois-je faire S pour aller en BTS?

D'abord il faut bien lire ce qui concerne les BTS ci-dessous. Ensuite c'est non pour les BTS gestion de production et montage, oui pour les BTS son et image.

Les BTS

Doit-on aller en BTS* pour travailler dans l'audiovisuel?

Cela dépend: le BTS n'est pas une garantie de travail dans un univers essentiellement fondé sur le relationnel et les qualités artistiques. Un bon cadreur est un cadreur qui sait cadrer, et on peut savoir cadrer sans avoir fait un BTS. De plus, à choisir entre un JRI* et un cadreur BTS, le JRI sera toujours préféré. La plupart des étudiant issus de BTS ne trouvent pas de travail, à l'exception de quelques BTS renommés comme Montbéliard en gestion de production, Toulouse en montage ou Biarritz en tous domaines.

*BTS= Brevet de Technicien Supérieur

*JRI= Journaliste Reporter d'Images (un journaliste qui filme et prend le son tout seul)

Sur quels principes repose l'existence des BTS?

En France, pour l'opinion, le diplôme est roi. Parents comme jeunes pensent donc qu'un BTS est un passeport pour travailler dans l'audiovisuel, ce qui est en partie inexact.

La demande de cette formation est donc forte, les lycées qui enseignent des BTS prennent dès lors les meilleurs dossiers, puisqu'ils ont le choix. Comme il faut bien justifier de garder des élèves deux ans à faire quelquechose, la formation comprend beaucoup d'éléments "inutiles". Ainsi le programme de maths ou de physique est sans rapport avec leur utilité dans le travail audiovisuel; ces deux disciplines sont approfondies dans le seul but de sélectionner (non que maths et physiques soient inutiles dans l'absolu, mais aucun cadreur n'en fera jamais l'usage). En image on apprend à démonter des caméras aussi, alors qu'aujourd'hui, si on est cadreur on ne répare pas sa caméra: soit on la fait réparer dans un atelier hautement sophistiqué, soit on est en Afghanistan et on n'a que ses yeux pour pleurer les images qu'on manque car on ne peut rien réparer.

Ensuite on passe son BTS et on n'a pas de travail, car il y a plus de diplômés chaque année que de postes à pourvoir.

N'y a-t-il pas des BTS avec de réels débouchés?

Deux BTS sont réellement justifiés et adaptés par les contenus de formation et les débouchés: le BTS son et le BTS maintenance des équipement, mais pour combien de temps? (ainsi avec l'avènement du numérique des ateliers de maintenance sont menacés, car il n'y a plus de réparation; il faut changer la carte ou la mécanique, ce qui constitue une réparation très dispendieuse pour le client, mais pour laquelle le travail est dérisoire. Le profit est déplacé chez les fabriquants de matériel.).

le BTS montage est réellement menacé par l'avènement des logiciels. Aujhourd'hui nombre de fictions et reportages sont prémontés par les réalisateurs chez eux, sur leur micro-ordinateur.

Et les BTS en formation par alternance?

Les formations par alternance sont une très bonne initiative, mais dans l'audiovisuel, celà ne marche pas parce que les entreprises ne veulent pas s'engager à embaucher, bien trop heureuses de bénéficier des intermittents. Donc, il est quasiment impossible de trouver un patron qui veuille bien faire ce que le boulanger de votre quartier fait avec des apprentis, à savoir prendre un jeune et le hisser vers le monde du travail - et pourtant certains patrons sont des producteurs qui font travailler beaucoup de monde, ...mais sans les employer.

Quelles sont les chances de travailler dans le cinéma ou l'audiovisuel?

Tout d'abord, ce sont deux mondes différents qui pour le moins s'ignorent voire se méprisent (le cinéma n'aime la télévision que lorsqu'elle verse des royalties pour diffuser les oeuvres au bon peuple).

Ensuite l'emploi est le plus souvent temporaire: c'est le fameux statut des intermittents du spectacle. On a un contrat pour un film ou une série d'émissions de télévision, ensuite il faudra trouver autre chose. C'est donc l'insécurité permanente.

Seule France3 a des salariés en CDI à tous les postes, dans les autres structures les CDI sont les cadres et des journalistes et techniciens d'antenne.

Enfin, on entre dans ces milieux par la persévérance, par connaissances, par reptation (on entre stagiaire et on "monte"), par le talent et assez peu par le diplôme. Pour les techniciens du cinéma, le diplôme est fondamental (École Nationale Louis Lumière, INSAS, FEMIS).

Qui sont les intermittents du spectacles?

Les intermittents sont des salariés temporaires des entreprises culturelles, qui reçoivent des indemnités de chômage proportionnelles à leurs cotisation pendant 1 an s'ils ont travaillé au moins 507 heures dans les 12 mois précédents.

Ce statut très privilégié au regard des autres salariés (et dans le monde), est justifié par le soutien à la culture et par la volonté de permettre à des petites structures d'exister (petits théatres, festivals, etc...) qui ne peuvent salariés à l'année du personnel.