ECOLE DU CINEMA ET DE LA VIDEO

Il permet de:

- se repérer dans l'espace, c'est à dire donner la place respective des pièces et des objets ou des éléments de décor (y compris en extérieurs)

- identifier la place des acteurs (les orienter) et leurs déplacements (utiliser des couleurs différentes)

- éviter les faux raccords de ligne

- comprendre l'intérêt des différents angles de prise de vue, et organiser le champ de la caméra

- identifier les mouvements d'appareil en relation avec décor et déplacements de personnages.

La mise en oeuvre:

Il convient donc de dessiner un plan dès qu'il peut y avoir ambiguité.

Utiliser une feuille entière ou au moins une demie feuille; pas des dessins microscopiques!

Utiliser des couleurs différentes pour les différents personnages et aussi pour les différentes positions de caméra.

Les positions de caméras sont représentées par des angles (prolongés jusqu'au fond du décor ou suggérés). Les personnages apparaissent sous forme d'un ovale orienté ou d'un triangle. Il est essentiel que tout soit à l'échelle: décor, objets, personnages et caméras. En effet, sur le plan on se fait une idée du champ; une représentation qui ne serait pas exacte conduit à des positions absurdes et impossibles à mettre en oeuvre au moment du tournage.

Le storyboard est une planche de dessins représentant les contenus des cadres.

Certains films sont entièrement tournés d'après storyboard: les publicités, les films de science fiction à effets spéciaux. Les choix de composition du cadre notamment étant très déterminés, il n'est alors pas possible de s'en dispenser: place du produit, emplacement des éléments du message dans le cadre pour une publicité, place respective du personnage-acteur et des modèles 3D en science fiction...

Le cinéma classique utilise beaucoup le storyboard également. Les plans dessinnés sont ceux qui présentent une recherche en matière de composition.