ECOLE DU CINEMA ET DE LA VIDEO

6.1 La gestation

L'étape préalable est la gestation du projet.

Il est bien rare que l'idée soit spontanée ; habituellement la phase de réflexion est longue avec des errements et une organisation désordonnée où se mêlent personnages, histoires, bribes d'actions, décors, idées de séquences.

Le moment où le scénariste arrive à formuler sa fin avec exactitude marque la fin de la gestation et le début de la construction du scénario. Il faut donc travailler cette fin puis remonter petit à petit au début.

Le choix de la fin peut éclairer tout le ton et le sens de l'histoire. Dans les nouvelles il faut trouver une chute forte pour que l'histoire se visse.

Il faut toujours commencer par la fin, même  l'échelle de la scène, car on écrit en fonction du résultat auquel on veut aboutir, on cherche le moyen narratif d'y parvenir.

6.2 La rédaction

Les écueils

La littérature est l'ennemi numéro 1:

Tout effet littéraire gêne le metteur en scène et est preuve de la faiblesse du scénariste qui n'est pas parvenu à résoudre la difficulté. Il faut toujours se dire comment ce que j'écris va-t-il être montré?

Par exemple on ne peut écrire: "Il l'aime d'un amour passionné", ni "Depuis toujours il allait acheter son pain chez Mme X sans oser lui parler". Ces situations, si elles sont importantes pour le film doivent être transformées en des actions et dialogues permettant au spectateur de les intégrer.

Ne pas chercher à exposer des situations trop complexes qui ne trouveront pas ensuite de résolution cinématographique simple.

Préserver une logique rigoureuse

Dans le cinéma fantastique, plus on bascule dans des situations extraordinaires, plus la logique est implacable, sinon on bascule dans le "tout possible", le "n'importe quoi", et le récit se décrédibilise.

Pour que le surnaturel existe, il faut que le réel existe. Il faut donc une cohérence générale qui soit délibérément cassée.

Déconstruire et brouiller les pistes

La technique du roman policier consiste a écrire d'abord l'histoire avec tous les moindres détails, puis à cacher des éléments pour construire l'intrigue.

Se méfier des clichés

(ex: dégradation d'un couple au fil des repas)

Le temps du scénario:

Le scénario est une histoire au présent, et tout problème de narration qui se raconterait ailleurs à un autre temps doit trouver une expression présente dans le scénario.

En effet, tout ce qui se passe au cinéma est présent: lorsque l'on voit des chevaliers du Moyen Age ils marchent à cheval et se battent. Lorsqu'un personnage féminin repense à son passé, on voit une petite fille qui joue par exemple; c'est le spectateur qui déduit que c'est elle autrefois.

Rêver les scènes :

Un bon moyen de parvenir à une scène qui fonctionne est de fermer les yeux et de l'imaginer. Si cela semble aller, il y a de fortes chances que vous puissiez écrire quelque chose de cohérent.

6.3 La présentation

Le scénario comprend

Titre

Nom de l'auteur

Puis scènes ou séquences se succèdent

(ex Scène 4 - FETE FORAINE, EXTÉRIEUR NUIT)

Puis la description de l'action entrecoupée par les dialogues.

Une page dactylographiée la norme correspond environ une minute.

Le travail est dactylographié. Il existe des logiciels facilitant la présentation, dont le plus connu est Final Draft.

Les essais :

Avant de diffuser le scénario, il convient de le lire à des proches. S'ils paraissent convaincus, vous avez déjà un public, sinon, il faut modifier. L'erreur serait de croire qu'une fois filmé, le scénario deviendrait magiquement meilleur. Aucun scénario n'est bon au premier jet, et les films de longs métrages ont souvent été récris plus de 5 à 10 fois, voire davantage. Il faut donc s'armer de patiente et d'humilité.

            Impératif car il donne une ligne directrice, il faut donc le donner le plus tôt possible (même s'il est provisoire)

            Il doit être choc, pas trop long, explicite et éviter les titres un peu "déjà vus" (Regrets, Métamorphose)

Le choix du titre symbolise bien le film, il est important de l'avoir en tête Il n'est pas nécessairement formulé dès le début de l'écriture, au contraire il apparaît au terme d'un processus de synthèse, dont il est lui-même une simplification. Le titre doit rassembler des éléments et projeter en avant ; on entrevoit sans comprendre, mais en ayant envie de comprendre. Il ne doit rien dévoiler. Parfois on peut se payer le luxe de jouer avec les mots.

Par ailleurs, même avec un synopsis, l'idéal est de pouvoir résumer le film en une phrase qui sera le fil conducteur de la narration.