ECOLE DU CINEMA ET DE LA VIDEO

Accueil Genres Écriture Image Son Tournage Montage Production
 

La composition

1  La hauteur de caméra: d'où le spectateur voit-il?
Les hauteurs de caméra se ramènent à trois positions principales

 

            -la caméra face au sujet ou la hauteur d'oeil. L'objectif est à la hauteur des yeux du personnage; la caméra est donc assez haute si le sujet est debout et plutôt basse si le sujet est assis

            -la plongée: la caméra, beaucoup plus haut que le sujet donne une vision dominante du sujet; on surplombe les espaces, la vision écrase.

            -la contre-plongée: la caméra place le spectateur en situation d'êre dominé; la vision magnifie les personnages. Toutefois certains cinéaste, dont le japonais Ozu, ont choisi la position de légère contre-plongée, d'une part eu égard à une action se déroulant principalement près du sol sur les tatmi, et d'autre part, en relation avec la position du spectateur, situé lui sous l'écran (de télévision ou de cinéma)

 

Plongée (Dans les cordes de Charles S Dutton)

Contre-plongée (8 femmes de François Ozon)


2  Principes de composition

Différents éléments constituent l'image: des lignes, des formes, des couleurs.

Ils sont disposés dans le cadre: c'est la composition.

La composition obéit à des principes de la perception, principes guidés par de grandes règles héritées de notre univers culturel au sens large, et notamment de notre système de lecture de gauche à droite et de haut en bas.

Les principes généraux de la composition privilégient les lignes de force et l'équilibre des masses.

la règle des tiers (lignes bleues) est la plus utilisée. Les intersections (cercles bleus) sont des points forts de la composition, sur lesquels s'organisent la plupart des cadres.

 

 

 

 

le nombre d'or reste la référence de l'équilibre en matière de composition. Les lignes rouges sont situées sur le nombre d'or

 

 

 

 

 

 

 

 

les diagonales (en bleu sur la deuxième figure) organisent l'espace de manière dynamique (croissance du bas gauche au haut droite, ou décroissance pour l'autre diagonale)

 

Ces règles prises en considération, on peut alors travailler la composition de façon à donner plus de lisibilité au plan voire créer une dynamique de lecture.

 

La règle des tiers (8 femmes de François Ozon)

Venus de Botticelli: le nombre d'or en peinture

Open Range (Kevin Kostner)

 

 

 

Frida (July Taymor): composition selon les diagonales

Le dernier empereur (Bernardo Bertolucci): composition dynamique de lignes

 

  Cadre et format

 

Les cadrages sont également pensés en fonction de la diffusion.

            -des règles plus strictes de composition et de raccord sont appliquées pour les films destinés à une projection en écran large. En effet, sur un écran de 50 m de long, une erreur de cadrage entre deux plans peut se traduire à la projection par un déplacement de 20 mètres du regard  du spectateur.        

            -au contraire en télévision les raccords sont plus souples, le regard du téléspectateur embrassant en permanence la totalité de l'écran. Par ailleurs, la relativement petite taille de l'écran affaiblit les plans d'ensemble et l'on recherche souvent des PR ou GP.

Le bon usage des mouvements:

La légèreté des équipements numériques et la multiplication des équipements permettant le déplacement des caméras de cinéma ont amené une écriture visuelle plus souple, plus mobile. Bien que facilités, les mouvements de cadre doivent rester discrets. Il ne faut pas oublier que le cadre se déplace pour déplacer l'attention du spectateur, pour donner à voir autre chose, mais généralement pas pour se faire remarquer ("Oh! le beau travelling!"). Il convient donc de préserver la stabilité du cadre; les mouvements doivent être fluides et réguliers; même lorsqu'on veut simuler le regard de quelqu'un qui marche, il faut éviter les à-coups, et en tous cas ne pas forcer le mouvement.

Il existe toute une série de prescriptions plus ou moins détaillées sur la composition d'une image. Il ne s'agit pas d'une grammaire, de règles intangibles, mais plutôt d'une série de conseils liés à l'observation de la composition dans les oeuvres qui jalonnent l'histoire de l'art. Le but essentiel est d'obtenir une image avec un équilibre visuel (ou un déséquilibre intentionnel).

 

Le centre de l'image: zone cible, le centre doit être soigneusement évité par le débutant. La tendance du cinéaste ou du photographe amateur est toujours de placer la tête du sujet en plein centre de l'image. L'image s'en trouve déséquilibrée, l'oeil allant droit au centre et le regard ne pouvant ressortir de cette zone très attractrice.

 

 

 

 

La question de "l'air"

Il est important de laisser un espace en avant de l'action. Lorqu'un personnage regarde, il doit y avoir de l'air dans la direction de son regard; lorsqu'un personnage avance, l'air est devant lui. En outre il faut toujours laisser de l'ait au dessus des personnages sinon le sujet "plafonne" et risque d'être "scalpé" par le cadre.

 

 

 

 

 

 

 

 

Les personnages et le décor; le surcadrage

Le recadrage: le cadre doit fréquemment être modifié, soit en raison des entrées et sorties de champ, soit parce que le centre d'intérêt évolue. Dans tous les cas le recadrage doit se fondre à l'action pour ne pas être ressenti par le spectateur. Le cadre est modifié alors que le sujet se déplace ou bien alors qu'une voix induit le mouvement (un panoramique pour découvrir le hors cadre par exemple).

Parle avec elle (Pedro Almodovar)

La délicate association d'un personnage allongé et d'un personnage vertical; utilisation du nombre d'or

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le centre de l'image zone interdite

La question de l'air

La vie de David Gale: air en avant du regard

 

And now ladies and gentlemen (Claude Lelouch): de l'air en avant des personnages qui marchent

 

 

Cadre dans le cadre - Frida (July Taymor)

 

 

 

 

 

 

 

 

 
PAGE PRÉCÉDENTE PAGE SUIVANTE
©2003 ECV France• AccueilGenresÉcritureImageSonMontageProduction